钢琴家、作曲家和多学科艺术家Nicole Brancato（MM '22）讨论了她开辟自己道路背后的灵感以及她在MSM获得的不可或缺的指导。

在过去的十年里，Nicole策划了100多部作品，其中包括200多首作品和委托作品。除了数十项国际赠款外，她还获得了国家锯末2022年希尔德加德委员会和纽约艺术基金会的获奖者。

几个值得关注的项目包括由Pure.Art Circle（意大利）委托的新室内歌剧《Infinitessimal》（2024年）；多媒体项目《插图钢琴家》（在《旧金山纪事报》和《KALW Open Air》上刊登），纪念科幻小说作家Ray Bradbury的一百周年，Nicole是委托的艺术家之一；Soundfullness，一个打捞的钢琴装置，将户外空间变成深度聆听的地方；以及Nicole的现代大乐队项目《泰坦尼克号》，与数十位客串喜剧演员和演员重新构想当前排行榜冠军的曲子，包括Jackie Hoffman和Justin Vivian Bond。在Cutting Room和Ace Hotel驻场期间，这个大乐队在Joe's Pub和HBO特别亮相，并与Time Out New York一起在《纽约》上获得赞誉。

Nicole Brancato是一位自豪的雅马哈钢琴艺术家。

你能告诉我们你的音乐之旅，导致你目前的表演生涯吗？

Nicole：我认为我们的生活和轨迹在很大程度上是由我们周围的人塑造的：我们的家庭、社区和那些在我们之前的人；我们的老师和导师，以及我们产生的机构。在我年轻时，我在一所视觉和表演艺术高中上学的经历——作为更大的艺术家和表演者社区的一部分，都以艺术的名义进行探索、出类拔萃和合作——巩固了我想追求表演事业的核心。然后，住在纽约市，见证其音乐和艺术场景的深度和广度，在我的脑海中扩大了表演生涯的面貌。我对音乐可以栖息、转变和超越自身媒介的所有方式产生了贪得不厌的好奇心。我追求各种合作：与视觉艺术家、舞者、演员、作家、雕塑家、电影制作人、活动家、科学家和工程师合作，更不用说其他来自广泛音乐传统的音乐家了。在钢琴上，德彪西的音乐对我来说是一个门户。我经历了一段时期，我对他的作品爱不释手。我经常思考他的创作过程，他如何从绘画、诗歌、哲学、古代历史和自然世界中汲取音乐的灵感。

是什么促使你进入曼哈顿音乐学院学习？

Nicole：曼哈顿音乐学院的当代表演项目在培养当今音乐界的杰出艺术家方面有着杰出的遗产。我在CPP校友的表演和项目中看到了令人兴奋的创新记录，突破了他们的创意实践的界限，并在艺术界产生了持久的影响。这一点，加上与Anthony de Mare和Margaret Kampmeier等教职员工合作的前景，对我来说是一个主要的激励力量。

在MSM期间，有没有人作为导师脱颖而出？请分享您在MSM期间获得的经验或建议，这些经验或建议有助于您今天的位置。

Nicole：CPP教师Anthony de Mare和Margaret Kampmeier的指导对我的艺术和创意实践产生了深远的影响。他们的见解挑战我超越传统的表现和解释界限。他们对当代曲目的无畏方法激励我承担创造性的风险，而他们深厚的音乐性和对细节的关注挑战了我的细微差别和表达感。他们的指导不仅塑造了我的艺术声音，还给我灌输了追求大胆的跨学科项目的信心，这些项目继续定义了我今天的职业生涯。

关于音乐生活，你对我们即将到来的2025届毕业班有什么建议吗？

Nicole：艺术——就像任何领域一样——可以充满预定义的路径，保证安全性和清晰度。远离那些熟悉的路线是艺术家可以做出的最令人生畏的决定之一，但回报——成就感、真实性和更深层次的目标感——远远超过了风险。如果我们愿意倾听，我们都有一个内心的声音，它悄悄地将我们指向真实的东西。随着时间的推移，我学会了在那个声音说话时调整。跟随它意味着冒险进入未知，寻找新的可能性。那些第一步感觉最不确定和风险最大，但一旦我开始走上探索之路，我就觉得比以往任何时候都更符合我的艺术自我。这种真实感导致了有意义的合作、职业生涯里程碑和深刻的创造性满足感。